侘寂常常被理解为一种与禅宗相联系的宁静和简约美。可以理解为“禅寂“。

侘寂风格，或称Wabi-sabi，根植于日本特有的审美观念，强调一种来自自然的、非刻意的美。这种美学理念起源于对简陋本身的欣赏，表现为不追求显眼的装饰或表面的华丽，而是重视物品通过时间的磨砺展现出的内在质感和简朴之美。

侘寂所特有的，是对不完美、残破之美的尊重和接纳，它通过展示物件的痕迹和岁月留下的印记，让人们感受到物品与时间的对话。
在侘寂的视角中，朴素和安静的事物自然流露出一种粗犷而又细腻的美。"侘"指的是在简约和静谧中发现质朴的美，"寂"则代表物品随着时间流逝所显现的光泽和深度。

这种美学不仅仅体现在视觉上，更是一种感知上的体验，它鼓励我们欣赏那些在日常生活中容易被忽视的细节，如一件风化的木家具或是一只裂痕的陶碗。侘寂的美学意识就是黯然、枯寂，，粗糙，哀美之姿传达其意识。

侘寂风格的起源和演变历经了跨文化的影响和历史深化。最初，“侘寂”这一概念源于中国宋代的道教，后因佛教禅宗的传播而得到进一步发展。南宋时期，荣西和尚将禅宗从中国带入日本，从而深刻塑造了日本文化。

侘寂风深刻体现了一种非对称的美学原则，与本土自古以来传统的对称均衡形成鲜明对比。此美学强调自然展现物体的独特形态与结构，几乎排斥任何对称元素。

侘寂哲学的是“残缺美”，它表达了一种对真实的追求。在侘寂视野中，物体的型态、质感、色彩和光泽均展示一种故意保持的不完美，这些残缺特征不仅增加了视觉深度，也传达了时间的痕迹和经历的真实性，触动人心的深层美学感受。

侘寂风格倾向于使用极不平整的墙面，以此来突出墙体的自然肌理和色彩变化。这种斑驳的表现形式，通过原始且自由的手法创造出的视觉效果，展示了一种从自然界中提炼的纯粹和质朴。墙面上深浅不一的颜色和粗犷的质地，为观者提供了一种视觉上的历史感和时间的厚重。

手工艺品在侘寂风中扮演着至关重要的角色，这些由手工制作的物件如编织品、陶瓷或木器，均展现出地域文化的精髓和工匠的匠心独运。每一件手工制品都保留了制作过程中的独特痕迹和纹理，这些不完美的细节恰恰与侘寂的美学理念相契合，提升了物件的艺术价值和情感深度。

在侘寂风格中，家具通常选择未经过多处理的原木材质，强调材料的自然本色和历经岁月的痕迹。这些木质家具表面的风化痕迹和自然纹理，无需额外的装饰便散发出一种沧桑美。它们的存在不仅提供实用性，更是空间中讲述时间故事的载体。

侘寂风的花艺设计强调植物的自然衰败美，如干枯的枝条和枯萎的花朵。这种设计风格通过简洁而高冷的布局，彰显植物的生命力与美丽的消逝。枝条的每一个角度和花朵的每一片花瓣都展现了自然的无常与美的短暂。

素水泥在侘寂风格中被广泛使用，其粗犷、枯燥的质感完美符合侘寂风的调性。素水泥的使用不仅因其极致的简约和耐用性，而且其未经修饰的自然肌理能够很好地与侘寂风格中其他元素相融合，增强了设计的整体和谐感。

侘寂风格倾向于使用深灰、浅灰等低饱和色调，这些色彩能够强调物品的质感和年代感，营造出一种静谧而冷静的空间氛围。通过简约的色调和粗糙的材质，侘寂风格呈现出一种朴素、干枯、破烂的美学特征，让空间充满老枯静寂的空明感。珠海装修公司小编下期继续为大家带来更多设计资讯！